Tournedos alla Rossini

Tournedos alla Rossini

musiche di Gioachino Rossini


orchestrazioni di Elia Andrea Corazza

Drammaturgia Paolo V. Montanari
Direttore Elia Andrea Corazza
Regia Yamal das Irmich
Elementi di scena Stefano Canzoneri
Costumi Marja Hoffmann

Orchestra del Teatro Massimo

Personaggi e interpreti

Gioachino Rossini Roberto Burgio
Adelina Patti Noemi Muschetti / Federica Maggì
Marius Luciani Paride Cicirello
Antonio Tamburini Daniele Muratori Caputo / Francesco Bossi

Tournedos alla Rossini

Musiche di Gioachino Rossini
Orchestrazioni Elia Andrea Corazza
Drammaturgia Paolo V. Montanari
Direttore Elia Andrea Corazza

Orchestra del Teatro Massimo

Presentazione dello spettacolo

Nella villa di Rossini a Passy, nel 1861, incontriamo il Maestro intento a parlare della sua vita e della sua musica con la giovane Adelina, il poeta bohèmienne Marius e il gioviale Antonio Tamburini. Il tempo passa veloce fra battute, pensieri e intermezzi cantati e d’orchestra.

recite dall’1 al 16 dicembre 2023
e
dal 13 al 25 febbraio 2024
al Teatro Massimo di Palermo


La galleria fotografica è disponibile a questo link

Unquestionable Answers & Attraverso

Attraverso by Elijax - image Antica dispensa by Emidio Bernecoli

UNQUESTIONABLE ANSWERS is pervaded by a chorale played by strings, which expands and contracts. Some tinkling glockenspiels and heavily filtered white noise are added in the highest part of the spectrum. The elaboration of the parts generates tensive crescendos which culminate in explosions. The decays of the blasts are characterized by arpeggi of synthesized plucks, in stochastic major/minor chords. All the music materials are based on the tone row discovered by Anton Webern in his unfinished opus 32.
The title is a reversed quotation of Unanswered Question by Charles Ives. In my composition I testify the complete overturning of the meaning of Ives’ masterpiece. The contemporary human being can not ask questions, can not search for answers, can not pursue a higher meaning and can not seek for a teleological meaning of the existence. The real questions are banned. The answers are pre-established, inculcated in the masses and in every human being since its conception. While incapable of questioning, the contemporary human being must follow ready-made answers, with operose passiveness, as imposed by the contemporary society. We are running frantically in order to stay still while the universe and the immutable celestial stars evolve.
The piece takes inspiration from, and thus is dedicated to, Aldous Huxley (for his Brave New World Revisited) and to Giorgio Agamben (for his Homo Sacer).


ATTRAVERSO (THROUGHOUT) Luigi Russolo’s writings, paintings and thoughts about the futuristic orchestra gave birth to the modern poetics of composition. The noise of urbanized cities, of technology, and also of weapons, is integrated in the so-called “classical” music. Everything is noise, or the silence is noise… the boundaries between organized sound and noise are overcome. From a philosophical perspective, randomness (indetermination) is absolute, and the idea itself is overcome by the concept of integration of a deterministic randomness, or by a rational indetermination.
My sound experimentations begun with a survey on noise: random noise, pseudo-random noise (as generated by computers), or “unrepeating random noise”, in which all samples are unique. I generated one second of an unrepeating random noise at 48KHz, which I used as a ground for the ideas of this composition. It is an interesting concept, since the randomness of the samples following the first sample decreases with the number of samples generated, until the last one which is necessary. I downsampled this second of generated unrepeating noise, finding a tone row, and I evaluated the potential of the pitch classes.
After deciding the structure of the piece and some tone colors, I composed freely. Eventually I used some previous samples of mine which fitted with the overall sound/noise.
The first part is sidereal. A few kinds of glockenspiels are generated from the noise passing throughout some filters with self-resonance and resonators. The crescendi are made by granular delays. At minute 3 there are some stable pitches made with a reversed reverbered granular harp, with stretched waveforms. Over this, around 4 minutes and 30 seconds there is chorale played by a string orchestra, made upon the tone-row of the previous glockenspiels and resonators. Around minute 8 there is an arpeggiator on randomized minor chords and a random drum.
This piece is a tribute to the composer from Portogruaro, to his coherence, to his vitality and dynamism, to his theories and artistic output, which, throughout times, still inspires us.


Choose your preferred streaming platform here

Attraverso by Elijax - image Antica dispensa by Emidio Bernecoli
Attraverso by Elijax – cover art “Antica dispensa” by Emidio Bernecoli

Ottorino Respighi, Sarabanda P015a, first recording

Ottorino Respighi, Sarabanda P015a, Emy Bernecoli violino; Elia Andrea Corazza, pianoforte. Live recording. Elijax Records. Cover art: Emidio Bernecoli. All rights reserved.

Emy Bernecoli and Elia Andrea Corazza are proud to announce the first live recording of the rediscovered Sarabanda P015a by Ottorino Respighi.

The Sarabanda for violin and piano (P015a) is a short composition consisting of three pages dated 1897, here published for the first time. The original manuscript is part of the private archive of Potito Pedarra, cataloguer of Ottorino Respighi’s legacy.
Ottorino Respighi composed this work during his juvenile years, together with the Sonata in D minor (1897, P015), the Giga (P015b) and the Allegretto vivace (P015c), all of them for violin and piano.

This is a live recording of the composition based on its manuscript. It has been recorded during an Italian tour of the violinist Emy Bernecoli and the pianist Elia Andrea Corazza

The Sarabanda for violin and piano P015a has been published by the performers Elia Andrea Corazza and Emy Bernecoli for Schott GmBH. Here you can see and buy the score and the violin part.

released April 21, 2023

Cover art: Improvviso sovrapporsi di memorie, oil on canvas, by Emidio Bernecoli www.emidiobernecoli.it

Ottorino Respighi, Sarabanda P015a, Emy Bernecoli violino; Elia Andrea Corazza, pianoforte. Live recording. Elijax Records. Cover art: Emidio Bernecoli. All rights reserved.
Ottorino Respighi, Sarabanda P015a, Emy Bernecoli violino; Elia Andrea Corazza, pianoforte. Live recording. Elijax Records. Cover art: Emidio Bernecoli. All rights reserved.

Tournedos alla Rossini – galleria fotografica

Elia Andrea Corazza, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, Teatro Massimo Palermo, 2023-2024. Photo credit © Emy Bernecoli 2023

Tournedos alla Rossini
musiche di Gioachino Rossini

orchestrazioni di Elia Andrea Corazza
Drammaturgia Paolo V. Montanari
Direttore Elia Andrea Corazza
Regia Yamal das Irmich
Elementi di scena Stefano Canzoneri
Costumi Marja Hoffmann

Orchestra del Teatro Massimo

Personaggi e interpreti

Gioachino Rossini Roberto Burgio
Adelina Patti Noemi Muschetti / Federica Maggì
Marius Luciani Paride Cicirello
Antonio Tamburini Daniele Muratori Caputo / Francesco Bossi

Elsa e Ottorino: i Respighi a Palazzo Chigi Saracini – fra riscoperta del passato e invenzione del futuro

Elia Andrea Corazza, Siena, Chigiana Journal, chigiana100, Micat in Vertice

ABSTRACT: Ottorino ed Elsa Respighi trovarono nel Conte Chigi Saracini un lungimirante mecenate, un competente musicista e un amico appassionato. Con l’Accademia Chigiana il Conte creò un punto d’incontro internazionale tra musicisti, artisti, intellettuali: un crocevia tra epoche storiche, dove si scopriva il passato per inventare il futuro. Grazie ai contatti con il Conte Chigi, Sebastiano A. Luciani, Arrigo Serato, Olga Rudge, Bianca Chigi, Luisa Bàccara, qui indagati, Respighi compose nuove musiche (Lauda per la natività del Signore e la Suite della tabacchiera, 1930) e orchestrò musiche precedenti, oggi riscoperte (E se un giorno tornasse, Respighi, 1930; Vivaldi, Sonata in Re maggiore rv10; Bach, Corale Nun komm, der Heiden Heiland). Custode dei manoscritti di Respighi durante la Seconda guerra mondiale, il Conte ricevette in dono da Elsa numerosi manoscritti del marito, tra cui alcuni autografi della Campana sommersa, ora conservati nella Biblioteca dell’Accademia Chigiana.


[ENGLISH] Ottorino and Elsa Respighi at the Accademia Chigiana: discovering the past to conceive the future.
For Ottorino and Elsa Respighi, the Count Chigi Saracini has been a visionary patron, an experienced musician, and a devoted friend. With the Accademia Chigiana, the Count created a meeting point for musicians, artists, intellectuals: an intersection of historical eras, where the past was discovered in order to conceive the future. Hither I investigated Respighi’s contacts with the Count Chigi, Sebastiano A. Luciani, Arrigo Serato, Olga Rudge, Bianca Chigi, Luisa Bàccara, which lead to the composition of new music (Lauda per la natività del Signore and Suite della tabacchiera, 1930) and the orchestration of pieces of the past, now rediscovered (E se un giorno tornasse, Respighi, 1930; Vivaldi, Sonata in Re maggiore rv10; Bach, Corale Nun komm, der Heiden Heiland). Custodian of Respighi’s scores during World War II, Count Chigi received as a gift from Elsa several manuscripts of Ottorino, including some autographs of La campana sommersa, now hosted at the library of the Accademia Chigiana.

Qui potete ascoltare e vedere la registrazione live della relazione “Elsa e Ottorino: i Respighi a Palazzo Chigi Saracini – fra riscoperta del passato e invenzione del futuro”

Qui l’intervento musicale di Emy Bernecoli al violino, accompagnata da Elia Andrea Corazza al pianoforte, in Vivaldi, Sonata RV10, Largo.

Dietro le quinte, per l’esecuzione del Largo della sonata RV10 in Re maggiore di Vivaldi. Emy Bernecoli violino, Elia Andrea Corazza, pianoforte

30 settembre 2023, Festival Respighi – Colore Italiano, Emy Bernecoli ed Elia Andrea Corazza in Concerto all’Accademia Filarmonica di Bologna

Emy Bernecoli Elia Andrea Corazza live in Accademia Filarmonica Festival Respighi BOLOGNA 2023

Splendido concerto con Emy Bernecoli al violino ed Elia Andrea Corazza al pianoforte
nell’ambito del Festival Respighi, Prima Edizione, di Bologna.
Emy ed io abbiamo eseguito le nostre musiche preferite del Novecento italiano di Ottorino Respighi, Alfredo Casella, Nino Rota, Elia Andrea Corazza.

COLORE ITALIANO

Emy Bernecoli, violino
Elia Andrea Corazza, pianoforte

Ottorino Respighi
Humoresque dai Cinque Pezzi per violino e pianoforte

Alfredo Casella
Cavatina e Gavotta dalla Serenata per cinque strumenti

Ottorino Respighi
Sarabanda per violino e pianoforte
(inedito-prima ed. per Schott a cura degli esecutori)

Elia Andrea Corazza
Autumn Suite
Out of Sadness
Dreams
Cadenza
Rain

Ottorino Respighi
Aria dai Sei pezzi per violino e pianoforte

Nino Rota
Improvviso – ”Un diavolo sentimentale” 

Il viaggio di Colore Italiano apre con l’Humoresque di Ottorino Respighi, ultimo brano della raccolta dei Cinque Pezzi per violino e pianoforte edito a Lipsia da Hofmeister nel 1906, pezzo rapsodico e virtuosistico dedicato a Mario Corti primo violino del Quartetto Mugellini di cui Respighi era violista. A seguire un altro compositore della generazione dell’80’, Alfredo Casella con Cavatina e Gavotta, autografo in due tempi tratto dalla Serenata per cinque strumenti del 1927 e primo premio al concorso della Musical Fund Society di Filadelfia tra 645 autori, un distillato di pathos e humor tipicamente caselliani. Tornando al grande compositore bolognese una Sarabanda, lavoro giovanile del 1897, riscoperta e pubblicata dagli esecutori dalla forma antica e dal fraseggio nobile e squisitamente dialogato. L’ Autumn Suite (2016) in quattro tempi di Elia Andrea Corazza, riesce con la sua raffinatezza a collocarsi all’interno del programma in equilibrio tra forma antica e cantabilità dal chiaro sapore novecentesco. Non poteva mancare poi l’Aria, composizione di grande potenza evocativa che chiude la raccolta dei Sei pezzi per violino e pianoforte (1905) di Ottorino Respighi, prezioso cameo dell’intimo melanconico del compositore. A chiudere Un Diavolo sentimentale (1969) di Nino Rota, pezzo eccentrico e brillante di un autore che ha scritto alcuni tra i più celebri temi del cinema italiano, ma che ha saputo esprimere ampia parte della sua fantasia creativa nella musica da camera.

Emy Bernecoli Elia Andrea Corazza live in Accademia Filarmonica Festival Respighi BOLOGNA 2023
Emy Bernecoli and Elia Andrea Corazza live in Accademia Filarmonica Festival Respighi Bologna, 30 settembre 2023
Emy Bernecoli Elia Andrea Corazza live in Accademia Filarmonica Festival Respighi BOLOGNA 2023
Emy Bernecoli and Elia Andrea Corazza live in Accademia Filarmonica Festival Respighi Bologna, 30 settembre 2023

Splendida recensione su GBOPERA:

«Un concerto con un programma ad hoc nell’interpretazione di due giovani musicisti: la violinista Emy Bernecoli e il pianista Elia Andrea Corazza. Si è trattato di un radioso percorso a due concepito in alternatim, con pagine cameristiche di Respighi, Casella, Corazza e Rota. L’applaudito Duo, caratterizzato da singolare intesa interpretativa e attenzione musicologica sui brani, come si può desumere dalla esecuzione della Sarabanda di Respighi ha salutato il pubblico con due fuori programma. Ad un primo lavoro respighiano è seguita un’inaspettata composizione del conte Guido Chigi Saracini (Siena, 1880-1965). L’opera del musicista senese ha evidenziato rapporti sia con Respighi che con Casella, e il rievocarlo ha messo in luce la sua importante attività di mecenate con l’istituzione, nel 1923, della «Micat in Vertice» presso l’Accademia Chigiana di Siena, autentica fucina per moltissimi musicisti.»

Splendida recensione su “Il Fatto Quotidiano” ad opera della Professoressa Giuseppina La Face-Bianconi

«La violinista Emy Bernecoli e il pianista Elia Andrea Corazza sono giovani, bravi e ampiamente affermati. Spaziano dal Sette-Ottocento al Novecento storico e ai giorni nostri. Studiano e pubblicano musiche conservate (e dimenticate) negli archivi italiani. Corazza è anche compositore e musicologo. A Bologna, lo scorso 30 settembre, nell’augusta Sala Mozart dell’Accademia Filarmonica, hanno offerto un programma intitolato “Colore italiano”, musiche di Ottorino Respighi, Alfredo Casella, Nino Rota e dello stesso Corazza. […]
Il concerto del duo Bernecoli-Corazza si apriva con l’ultimo dei “Cinque pezzi per violino e pianoforte” di Respighi, una Humoresque in cui virtuosismo e cantabilità si bilanciano con eleganza. Proseguiva con una Sarabanda (1897), lavoro giovanile dall’ampio afflato lirico, nel perfetto equilibrio fra i due strumenti: inedita, la composizione è stata riportata in luce dai due esecutori presso l’editore Schott di Magonza. Ancora di Respighi l’Aria dai “Sei pezzi”, seducente nella sua pienezza morbida e severa, a tratti malinconica. Nella serata spiccava anche la Cavatina e la Gavotta dalla “Serenata per cinque strumenti” di Alfredo Casella (1927), primo premio al concorso della Musical Fund Society di Filadelfia: sonorità intense del pianoforte si alternano a morbidezze squisite del violino, disseminate di suoni flautati insidiosissimi per l’intonazione; la brillantezza del secondo brano conferisce un scintillante fulgore alla composizione. Una birichinata alla maniera del vecchio Rossini è l’Improvviso di Nino Rota, intitolato Un diavolo sentimentale: una ridda giocosa e beffarda di ritmi scattanti, peraltro esente da torbidi tratti diabolici. Nel bel mezzo del concerto spiccava la composizione di Corazza, Autumn Suite, tre immagini – Out of Sadness, Dreams, Rain – pervase da colorature sentimentali, attimi di sensibilità evanescente, sprazzi di ampia cantabilità. […]
In un assolo il violino è chiamato a virtuosismi d’arco che esorbitano dal tono cameristico in direzione del gran concerto solistico; dal canto suo il pianoforte, in Rain, indulge a un minimalismo percussivo e implacabile, fatto per riscaldare il pubblico. Applauditissimi gli interpreti: bella cantabilità e suono pieno di Bernecoli, che possiede uno splendido violino di Otello Bignami, rinomato liutaio bolognese (1914-1989); controllatissima e limpida la visione musicale di Corazza.

Potete ascoltare una registrazione della Autumn Suite qui di seguito: