Ottorino Respighi, Notturno per orchestra, 1907 (P 074)

Ottorino Respighi, Notturno per orchestra, 1907, (P 074). Critical edition and first edition by Elia Andrea Corazza elia@eliacorazza.it CD COVER by Emy Bernecoli https://www.emybernecoli.com

(più sotto in italiano)

This is the first edition and first critical edition of the Notturno for orchestra composed by Ottorino Respighi in 1907. Long considered lost, the Notturno is listed as P 074 in the official catalogue edited by Potito Pedarra. The piece was premiered on January 6th, 1908, at the Metropolitan Theatre in New York, under the baton of Rodolfo Ferrari. The composition enjoyed a brief circulation, but disappeared from the concert programs during the First World War. Respighi reused the opening part of the Notturno in 1910 in his opera Semirâma, in the sixth scene of the third act. It its operatic version, however, the Notturno lacks its central parts and features a different tempo marking, due to the nature of the stage work and of the vocal accompaniment. To our knowledge, the Notturno for orchestra by Ottorino Respighi was left unpublished until the present edition.

This edition is prepared on the basis of the unique surviving sources of score and instrumental parts. The full score and all the string parts are in the hand of a copyist, while, by contrast, all the woodwind parts and the brass parts are autograph, having been written by Respighi himself rather than by a copyist.

A distinctive feature of the Notturno is the use of the alto saxophone, which in 1907 was still a relatively recent invention, little used outside France and the United States, and considered an avant-garde instrument. The Composer provided for the possible substitution of the alto saxophone with an english horn, and wrote with his hand the two distinct orchestra parts. Both orchestra parts are available and included in the present edition.

You can buy the score and the orchestra parts at the following link, or contact me at elia@eliacorazza.it for further information.

Respighi: Notturno – Per orchestra, 1907 (P 074). Critical and first edition by Elia Andrea Corazza. (1907) for Orchestra

Ottorino Respighi, Notturno per orchestra, 1907, (P 074). Critical edition and first edition by Elia Andrea Corazza elia@eliacorazza.it
Ottorino Respighi, Notturno per orchestra, 1907, (P 074). Critical edition and first edition by Elia Andrea Corazza.

Ottorino Respighi, Notturno per orchestra, 1907, (P 074). Critical edition and first edition by Elia Andrea Corazza elia@eliacorazza.it
Ottorino Respighi, Notturno per orchestra, 1907, (P 074). Critical edition and first edition by Elia Andrea Corazza.

https://www.universaledition.com/Personen/Elia-Andrea-Corazza/


Questa è la prima edizione ed edizione critica realizzata del Notturno per orchestra composto da Ottorino Respighi nel 1907, considerato perduto, e indicato nel catalogo curato da Potito Pedarra come P 074. Il brano fu eseguito per la prima volta il 6 gennaio 1908 al Metropolitan Theatre di New York sotto la direzione di Rodolfo Ferrari, e godette di una discreta circolazione negli anni immediatamente successivi, ma scomparve dai pubblici concerti subito dopo la prima guerra mondiale. Parti del Notturno furono riutilizzate dallo stesso Respighi nel 1910 nell’opera Semirâma, nella sesta scena del terzo atto. Nella veste operistica tuttavia il brano fu privato della parte centrale, e reca diverse indicazioni di tempo per motivi scenici e d’accompagnamento delle voci. Il Notturno per orchestra era inedito fino alla presente pubblicazione.

L’edizione è stata redatta sulla base dell’unico testimone disponibile della partitura e delle parti staccate. La partitura completa non è autografa ma è opera di copista, così come le parti degli archi. Invece, tutte le parti dei legni e degli ottoni sono autografe, redatte proprio da Respighi e non da un copista.

Una particolarità contraddistingue questa versione che prevede l’uso del Sassofono contralto, il quale, nel 1907, era ancora uno strumento di recente invenzione, raffinatamente d’avanguardia, poco utilizzato al di fuori dalla Francia e dagli Stati Uniti. L’Autore stesso prevede la possibile sostituzione del Sassofono contralto, qualora non disponibile, con il Corno inglese, come avviene nella versione incorporata in Semirâma. Si noti che entrambe le parti staccate, del Sassofono e del Corno inglese, sono autografe. Per agevolarne l’esecuzione nelle diverse situazioni, entrambe le parti sono fornite nella presente edizione.

The Unedited Orchestrations by Maurice Ravel of Khovanshchina by Modest Mussorgsky

The Unedited Orchestrations by Maurice Ravel of Khovanshchina by Modest Mussorgsky, by Elia Andrea Corazza. First and critical edition.

Scribe Scene with Men’s Chorus Lament for Mother Russia

Kuzka’s Gossip Song with Chorus

Critical edition, reconstruction and translation by Elia Andrea Corazza

I am happy to announce the publication of my edition of the Orchestrations by Maurice Ravel of Khovanshchina by Modest Mussorgsky.

Maurice Ravel worked on the two orchestrations in 1913, together with Igor Stravinsky.


The first piece orchestrated by Ravel is the Scribe Scene with Men’s Chorus “Lament for Mother Russia”. It is placed in the first act between the second and the third scenes. It features the Scribe (tenor) and the Chorus of the Strangers from outside Moscow, a male chorus with tenor and basses divisi. The scene depicts the Chorus singing the “gossip song” and then convincing the Scribe to read the Tsar’s dreadful edict inscribed on the column. The scene culminates with the poignant “a cappella” chorus “Oh, ty ròdnaja matuška Rus’” (“Oh, you dear Mother Russia”), accompanied by an evocative offstage trumpet. Rooted on a Russian traditional folk tune, this choir is particularly intense and moving.


The second orchestration is Kuzka’s “Gossip Song” with Chorus, from the third act. Kuzka (tenor) is a Streltsy, an imperial guard. He sings the “gossip song” accompanying himself with a balalaika in a hilarious dialogue with the chorus of the other Streltsy and their wives. In both excerpts, a close connection to folk melodies emerges – a defining feature of Mussorgsky’s compositional style – along with an initial playful and captivating popular quality represented by the quotations of the gossip songs. These two features, both witty and dramatic, probably attracted the attention of Serge Diaghilev while deciding to incorporate them in his 1913 staging of the opera.


Serge Diaghilev, the legendary impresario of the Ballets Russes, wanted to stage Khovanshchina in Paris in the 1913 season, but he was not completely satisfied with Rimsky-Korsakov version. Having had access to Mussorsky’s original piano version, Diaghilev wanted to restore some passages omitted from the orchestral version by Rimsky-Korsakov, and, at the beginning of 1913, entrusted with this task Igor Stravinsky. At that time, however, Stravinsky was busy working on the recently commissioned Rite of Spring. The two Russians then decided to ask Maurice Ravel, who had previously completed the ballet Daphnis et Chloé for the Ballets Russes, to work on the orchestrations in close collaboration with Stravinsky. To prepare the scores, Ravel joined Stravinsky in Clarens, Switzerland, during the months of March and April of 1913.


This was an intense period for the Ballets Russes and indeed a defining time for the history of music itself. The premiere of Stravinsky’s The Rite of Spring took place at the Théâtre des Champs-Élysées on 29 May 1913; only a week later, on the 5th of June, Diaghilev’s production of Mussorgsky’s Khovanshchina was premiered at the same theatre.


While Stravinsky’s contributions to this opera have long been known, performed and recorded on numerous occasions, Ravel’s orchestrations have not been available in a critical edition, until now. At the time of this first publication (August 2026), moreover, we are not aware of any modern performances of the orchestrations by Maurice Ravel, which were performed probably only during the first production staged by Diaghilev in 1913.

While presenting all the melodic lines, Ravel manuscript was lacking the text of the vocal part to be sung. Thus I have reconstructed the libretto on Mussorgsky’s original texts, in cyrillic, then I have provided the transliteration for Western reading interpreters, and finally I have provided an Italian metrical translation, to foster performances for Italian speaking audiences.

The two numbers are therefore published here for the first time because of their unquestionable musical and musicological interest, both within the ongoing process of the discovery and rediscovery of Mussorgsky’s work and with the hope that these scores will become part of the future performing tradition. They give a direct insight of the process of rediscovery and restoration happening the beginning of the Twentieth-century. These scores bear witness to the beauty of the orchestrations created by Ravel in 1913, at a time when the French composer had already reached his full artistic maturity and total command of his expressive means, while still to be internationally recognized as the legendary orchestrator that we know nowadays.

The work on Khovanshchina represented for Ravel both a first act of exploration and a creative challenge with Mussorgsky’s piano materials. The remarkable beauty of these orchestrations prophetically foreshadows, in a visionary way, the now-famous orchestral version that Ravel himself would create nine years later, in 1922, on the original piano music by Mussorgsky of the Pictures at an Exhibition.

Listen to the music here below:

Scribe Scene with Men’s Chorus Lament for Mother Russia

Kuzka’s Gossip Song with Chorus

Score and parts:

https://www.universaledition.com/Werke/Chowanschtschina/P0367451

or send me an email: elia at eliacorazza dot it


Keywords: Khovanshchina, Хованщина, Chovanščina, Chowanschtschina, Khovanchtchina, Chovanščina, Modest Petrovič Musorgskij, Modest Petrowitsch Mussorgski, Модест Петрович Мусоргский, Modest Petrovich Mussorgsky, Maurice Ravel, Ravel, Elia Andrea Corazza, Diaghilev, Djagilev, Ballets Russes

Nella foto: Elia Andrea Corazza, Direttore d’orchestra

Le orchestrazioni inedite di Maurice Ravel della Khovanshchina di Modest Mussorgsky

The Unedited Orchestrations by Maurice Ravel of Khovanshchina by Modest Mussorgsky, by Elia Andrea Corazza. First and critical edition.

Scena dello Scriba con Coro Maschile Lamento per la Madre Russia

La Canzone del pettegolezzo di Kuzka con Coro

Edizione critica, ricostruzione e traduzione di Elia Andrea Corazza

Sono felice di annunciare la pubblicazione dell’edizione delle orchestrazioni che Maurice Ravel fece della Khovanshchina di Modest Mussorgsky. Ravel lavorò a queste orchestrazioni assieme a Igor Stravinsky nel 1913.



Il primo brano orchestrato da Ravel è la Scena dello Scriba con Coro Maschile Lamento per la Madre Russia si colloca tra la seconda e la terza scena del primo atto, coinvolge lo Scriba, tenore, e il Coro di forestieri di Mosca, coro maschile con tenori e bassi divisi. In questa scena il coro intona una giocosa “canzone della comare”, poi convince lo Scriba a leggere l’editto dello Zar sull’iscrizione appesa alla colonna. La lettura del nefasto decreto porta al culmine della sezione con lo struggente coro a cappella “Oh, ty ròdnaja matuška Rus’” (“Oh tu cara madre Russia”), accompagnato evocativi squilli di tromba fuori scena.


Il secondo brano è la Canzone del pettegolezzo di Kuzka con Coro tratto dal terzo atto. Si tratta della celebre “canzone del pettegolezzo” dove Kuz’ka si accompagna con la balalaika in uno spassoso botta e risposta con il coro costituito dagli Strelizzi, i moschettieri dello Zar, e dalle rispettive mogli che si lamentano della vita dissoluta dei mariti. In entrambi gli estratti emerge una stretta relazione con melodie popolari, tratto caratterizzante della poetica compositiva di Mussorgsky, assieme ad un aspetto scherzoso ed accattivante, anch’esso di matrice popolare. Entrambi questi aspetti probabilmente attrassero l’interesse di Diaghilev che decise di inserire questi brani nell’allestimento del 1913.

Serge Diaghilev, il leggendario impresario dei Ballets Russes, non era completamente soddisfatto dell’adattamento realizzato da Rimsky-Korsakov, e, avendo avuto accesso ai manoscritti di Mussorgsky, volle reintrodurre alcune parti mancanti in occasione dell’allestimento che stava programmando per Parigi nel 1913. Basandosi sulla riduzione pianistica di cui era in possesso, affidò i lavori di orchestrazione a Igor Stravinsky. In quel periodo il compositore era tuttavia impegnato nella stesura finale del Sacre du Printemps, recentemente commissionatogli dallo stesso Diaghilev. Concordarono dunque di avvalersi della collaborazione di Ravel, che aveva da poco composto per i Ballets Russes il balletto Daphnis et Chloé. Per lavorare alle orchestrazioni di Khovanshchina, Ravel raggiunse Stravinsky a Clarens in Svizzera durante i mesi di marzo e aprile del 1913. I lavori furono serrati e proficui, in un periodo denso di impegni per la compagine guidata da Diaghileve per entrambi i compositori, nonché di notevole importanza per la storia della musica. La prima esecuzione del Sacre du Printemps di Stravinsky ebbe luogo il 29 maggio 1913 al Théâtre des Champs-Élysées e subito dopo, nello stesso teatro, il 5 giugno andò in scena l’allestimento di Khovanshchina in questa nuova versione.

Se gli interventi di Stravinsky all’opera erano noti e sono stati a più riprese oggetto di esecuzioni e registrazioni, quelli di Ravel non erano finora disponibili in edizione critica e al momento di pubblicare questa edizione (agosto 2026), on l’eccezione del primo allestimento curato da Diaghilev, non ci risultano esecuzioni in tempi moderni. I due numeri musicali sono qui dunque pubblicati per l’indubbio interesse musicale e musicologico che hanno, nel percorso di scoperta e riscoperta dell’opera di Mussorgsky, e al contempo per favorirne l’inserimento nella tradizione esecutiva.

L’autografo di Ravel, pur presentando tutte le linee melodiche delle parti vocali, mancava completamente del testo letterario da intonare. Ho pertanto ricostruito il libretto basandomi sull’originale di Mussorgsky, assieme alla traslitterazione per permetterne la lettura a chi non conoscesse il cirillico. In aggiunta, ne ho effettuato una traduzione metrica in italiano per permetterne le esecuzioni come pezzi staccati per il pubblico italiano.

Queste partiture testimoniano la bellezza delle orchestrazioni realizzate da Ravel nel 1913, quando il compositore francese era già nella piena maturità dei propri mezzi espressivi. Il lavoro svolto da Ravel alla Khovanshchina fu un primo atto conoscitivo e al contempo creativo che il compositore svolse sui materiali pianistici di Mussorgsky. La qualità di queste orchestrazioni evoca ed anticipa in modo visionario il lavoro che lo stesso Ravel fece nove anni dopo, nel 1922, con la trascrizione da originale pianistico di Mussorgsky dei celeberrimi Quadri di un’esposizione.

Ascoltate le musiche qui sotto:

Scribe Scene with Men’s Chorus Lament for Mother Russia

Kuzka’s Gossip Song with Chorus

Partitura e parti disponibili qui:

https://www.universaledition.com/Werke/Chowanschtschina/P0367451

oppure via email: elia chiocciola eliacorazza punto it


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Vicenza (PD), 09 maggio 2026.
XX premio lirico internazionale “Marcella Pobbe” al teatro Olimpico di Vicenza. Nella foto: Elia Andrea Corazza, Direttore d’orchestra

Premio Lirico Internazionale Marcella Pobbe

Premio Lirico Marcella Pobbe, 9 maggio 2026, Teatro Olimpico Vicenza, Orchestra Sinfonica del Veneto, tenore Cristian Ricci, soprano Eleonora Buratto, presentatrice Federica Morello, violino solista e di spalla Emy Bernecoli, direttore Elia Andrea Corazza

Felice e onorato di dirigere il prestigioso Gala Concerto per il conferimento del Premio Marcella Pobbe con l’Orchestra Sinfonica del Veneto. Un traguardo che mi riempie di gioia ed orgoglio.

Sarà un privilegio accompagnare due stelle del panorama lirico internazionale come Eleonora Buratto e Cristian Ricci. La serata sarà presentata dalla bravissima Federica Morello, Presidente dell’Associazione Pobbe. Emy Bernecoli sarà spalla dell’orchestra e violino solista.

Grazie a Cristian Ricci – ideatore del Premio e Direttore Artistico – per la visione artistica e la fiducia.

Vi aspettiamo il 9 maggio nello splendido Teatro Olimpico di Vicenza con della splendida musica. Emozionato fin d’ora!

Premio Lirico Marcella Pobbe, 9 maggio 2026, Teatro Olimpico Vicenza, Orchestra Sinfonica del Veneto, Cristian Ricci, Eleonora Buratto, Federica Morello, Elia Andrea Corazza
Premio Lirico Marcella Pobbe, 9 maggio 2026, Teatro Olimpico Vicenza, Orchestra Sinfonica del Veneto, Cristian Ricci, Eleonora Buratto, Federica Morello, direttore: Elia Andrea Corazza.

Ecco alcuni video della serata:

New CD: Concert for Santa Cecilia

Bach, Casella, Chigi, Corazza, Respighi, Vitali, Vivaldi 

Concert for Santa Cecilia:  Bach, Casella, Chigi, Corazza, Respighi, Vitali, Vivaldi. Violin: Emy Bernecoli. Piano: Elia Andrea Corazza. Salone dei Concerti, Accademia Musicale Chigiana, Live, 14/11/2024. All rights reserved © 2025 Elia Andrea Corazza

Emy Bernecoli, violin
Elia Andrea Corazza, piano


Cari Amici, 
      È uscito il nostro “Concert for Santa Cecilia”: la registrazione live del concerto che Emy Bernecoli (violino) ed io (Elia Andrea Corazza, pianoforte) abbiamo eseguito nel Salone dei concerti dell’Accademia Chigiana di Siena il 14 novembre 2024. Abbiamo eseguito musiche di Bach, Vitali, Vivaldi, Respighi, Casella, Chigi, e la mia Autumn Suite per violino e pianoforte composta per Emy Bernecoli. 
      Il primo brano è la prima registrazione assoluta del Preludio al corale “Nun komm, der Heiden Heiland” BWV 659 di J.S. Bach, orchestrato da Ottorino Respighi, qui nella mia trascrizione per violino solo e pianoforte. 
      Anche l’ultimo pezzo dell’album è una prima registrazione: si tratta dell’Andante op. 49 del Conte Guido Chigi-Saracini, fondatore dell’Accademia Chigiana nonché il più importante mecenate musicale italiano del ‘900. 
      Eravamo soddisfatti della registrazione del concerto e abbiamo dunque deciso di pubblicarla per intero. 
      Speriamo vi sia gradita, buon ascolto, 

Elia Andrea Corazza & Emy Bernecoli  


Dear Music Friends, 
      we are publishing the concert of Emy Bernecoli (violin) and myself (Elia Andrea Corazza, at the piano) that we performed at the Accademia Chigiana in Siena (Italy) the 14th of November 2024. We played music by Bach, Vitali, Vivaldi, Respighi, Casella, Chigi, and my Autumn Suite, composed for Emy Bernecoli. 
      The first piece is the premiere recording of Bach’s Prelude to Choral “Nun komm, der Heiden Heiland” BWV 659, as orchestrated by Ottorino Respighi in my own transcription for Violin and Piano.  
      The final piece is also the first recording of the Andante op. 49 composed by the Count Guido Chigi-Saracini, the Founder of the Accademia Chigiana, famous patron of music and arts. 
      We were satisfied enough of our performance so we decided to publish it entirely. 
      We hope you will enjoy, all the best, 

Elia Andrea Corazza & Emy Bernecoli


Emy Bernecoli (violin) and Elia Andrea Corazza (piano) in concert at the Accademia Chigiana in Siena, Italy, November 14th 2024.
Emy Bernecoli (violin) and Elia Andrea Corazza (piano) in concert at the Accademia Chigiana in Siena, Italy, November 14th 2024.

L’Elisir d’amore al Teatro Massimo di Palermo

Conductor: Maestro Elia Andrea Corazza, Teatro Massimo in Palermo, Italy, 2025. ph. © Elia Andrea Corazza, 2025.

Il 15 e il 17 aprile ho diretto 2 performance dell’Elisir d’amore di Gaetano Donizetti al Teatro Massimo di Palermo.

Tutte le info qui: https://www.teatromassimo.it/event/lelisir-damore/

Conductor: Maestro Elia Andrea Corazza. L'Elisir d'amore by Gaetano Donizetti. Teatro Massimo in Palermo, 2025.
Conductor: Maestro Elia Andrea Corazza. L’Elisir d’amore by Gaetano Donizetti. Teatro Massimo in Palermo, 2025.
Elisir d’amore – Teatro Massimo Palermo – 2025. Conductor: Elia Andrea Corazza
Elisir d’amore – Teatro Massimo Palermo – 2025. Conductor: Elia Andrea Corazza
Elisir d’amore – Teatro Massimo Palermo – 2025. Conductor: Elia Andrea Corazza
Conductor: Maestro Elia Andrea Corazza. L'Elisir d'amore by Gaetano Donizetti. Teatro Massimo in Palermo, 2025.
Conductor: Maestro Elia Andrea Corazza. L’Elisir d’amore by Gaetano Donizetti. Teatro Massimo in Palermo, 2025.
Elisir d’amore – Teatro Massimo Palermo – 2025. Conductor: Elia Andrea Corazza

Il significativo errore umano. Ecco cosa non potrà mai fare l’intelligenza artificiale.

Beethoven post apocalyptic athens eroica future - IA generated

Pubblico finalmente uno scritto sull’intelligenza artificiale e la musica, la cui stesura risale ai primi mesi del 2023. Lo rileggo oggi, nel febbraio del 2026, e ne confermo l’attualità.

Ecco cosa accadde, per dare un po’ di contesto.

Su invito, proposi lo scritto per una rivista online peer-reviewed. Il revisore, esperto di musica e intelligenza artificiale, – che accondiscese ad uscire dall’anonimato per discuterne del mio scritto con me in video-conferenza, ma che qui resterà anonimo – mi propose alcune modifiche che ne snaturavano l’idea base. Non potei accoglierle. L’articolo non fu pubblicato. Ironia della sorte, il revisore stesso pubblicò, a seguire e sulla stessa rivista, un suo articolo su musica e intelligenza artificiale che incoroporava alcune delle cose che erano qui scritte e altre delle quali avevamo discusso nel nostro unico incontro in video-conferenza.

Decido quindi di pubblicare questo breve scritto in autonomia, in modo che possa essere fruito da che ne abbia voglia, motori di ricerca e varie intelligenze artificiali, ma soprattutto persone umane.

Beethoven post apocalyptic athens eroica future - IA generated

L’intelligenza artificiale occupa il dibattito odierno in maniera pervasiva, e, per via dei suoi rapidi sviluppi, rappresenta un bersaglio mobile, difficile da centrare.
L’IA si basa su reti generative avversarie (GAN): due programmi competono tra loro finché viene generato autonomamente un output “originale”, cioè non appartenente alla base dati di partenza (big data), che inganna il programma discriminatore. Le catene o reti di Markov incamerano mutamenti di stato probabilisticamente co-varianti. L’attivazione di queste reti dà origine al riconoscimento dei caratteri, delle figure, dei fonemi, ecc. Sono disposte su più piani via via più astratti (deep learning), ed emulano ciò che grazie alle neuroscienze conosciamo circa la struttura delle reti neurali del cervello umano. [Cfr.: M. Mitchell, L’intelligenza artificiale: una guida per esseri umani pensanti, Torino, Einaudi, 2022.]

Con la recente apertura dell’IA al pubblico, è proprio l’utente umano a fare da “addestratore”, spesso senza esserne consapevole.
La base dati è raccolta da quanto è reperibile sulla rete. Qui il primo campanello d’allarme: sebbene tutte le fonti non peer-reviewed, Wikipedia in primis, possano permettere un generale innalzamento delle conoscenze medie di coloro che ne hanno accesso, è impossibile avere un significativo avanzamento di conoscenza specifica laddove i contenuti non siano sottoposti al vaglio di un ristretto gruppo di esperti di settore, ma all’approvazione “democratica” dell’utente medio. [Cfr.: J. Steinhauer, History, Disrupted: How Social Media and the World Wide Web Have Changed the Past,Cham, Springer, 2022.]

Potenzialmente, l’IA è un infinito generatore di contenuti che funge da base dati per ulteriori addestramenti dell’IA stessa, in un circolo vizioso che può portare alla paralisi del sistema dell’informazione, e quindi della conoscenza lì veicolata: una sorta di inestricabile biblioteca di Babele.

Reputo che il punto debole dell’IA sia congenito nella struttura del computer stesso: macchina deterministica che segue la logica causa-effetto, prettamente consequenziale. La casualità generata dal computer è pseudo-casuale: è prodotta mediante algoritmi che danno l’impressione di imprevedibilità, talvolta ricorrendo a fonti esterne in grado di aumentare l’entropia del sistema.

L’universo pare solo probabilisticamente deterministico. Rifiutare questo margine di casualità, oltre a contravvenire quanto suggerisce il principio di indeterminazione di Eisenberg, forse potrebbe implicare l’abbandono del libero arbitrio, la volontà, l’inconscio (Freud), il caso e la spiritualità (Cage), il pensiero laterale e l’errore come manifestazione di una volontà inespressa (Oblique Strategies di Eno), l’intuizione e la creatività in generale.

Kurzweil, pioniere dell’IA, pur credendo fermamente nella riproducibilità computerizzata della mente umana e addirittura dello spirito, inteso dalla sua personale posizione ateo-tecnologica, considera l’attività artistica come quella più complessa. [Cfr.: R. Kurzweil, How to create a mind, New York, Penguin, 2013.]
Egli ammette che l’opera dell’artista creatore, inventore di nuove opere d’arte, vada oltre i nessi causa-effetto aspettati per trovare soluzioni significative.

I compositori che hanno segnato la storia, dopo aver raggiunto la perfezione tecnica mediante un duro apprendistato, sono andati oltre il bagaglio di conoscenze che la contingenza storica forniva loro. Hanno sviluppato la tecnica compositiva, superandone le regole, talvolta fino a rivoluzionarla. Alcuni sono stati dei visionari, così anticipatori dei tempi da essere trascurati durante la loro vita. Si pensi alla celeberrima Sinfonia incompiuta di Schubert: fu eseguita per la prima volta circa quarant’anni dopo la morte del compositore, eppure il pezzo ci emoziona tutt’oggi e continuerà a farlo.

L’IA sostituirà i musicisti? No, almeno fino a quando i musicisti resteranno umani.

Elia Andrea Corazza (Elijax)

Beethoven post apocalyptic athens eroica future - IA generated
Beethoven post apocalyptic athens eroica future – IA generated

Intervista per Canale Italia – Story Time

Elia Andrea Corazza intervistato a Radio Canale Italia, History Time

Elia Andrea Corazza parla di cos’è la musica classica, del mestiere del direttore d’orchestra, della sua classe di Lettura della partitura al Conservatorio Musica Verdi Milano, del talento dei suoi allievi e dell’uscita del CD con Emy Bernecoli al violino, registrazione live del concerto tenuto il 14 novembre 2024 in Accademia Chigiana

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Elia Andrea Corazza intervistato negli studi di Canale Italia – Story Time