Prima edizione della partitura ritrovata: Bach-Respighi, Preludio al Corale “Nun komm’, der Heiden Heiland” BWV 659 e prima registrazione

Elia Andrea Corazza, Conductor. Emy Bernecoli, Solo Violin. From the concert with the premiere of Bach-Respighi-Corazza, Chorale Prelude "Nun komm', der Heiden Heiland" BWV 659, with the Orchestra Sinfonica del Veneto, Este, Italy, 24 October 2026.


Questa รจ la prima edizione ed edizione critica della trascrizione realizzata da Ottorino Respighi del preludio al corale โ€œNun kommโ€™, der Heiden Heilandโ€ BWV 659 di Johann Sebastian Bach. La versione di Respighi รจ per violino solista, violoncelli e contrabbassi. Lโ€™edizione si basa sullโ€™unico autografo recentemente rinvenuto della partitura.

https://www.universaledition.com/Werke/Nun-komm-der-Heiden-Heiland-BWV-659/P0372663

Bach-Respighi, Chorale Prelude "Nun komm', der Heiden Heiland" BWV 659, first edition and first critical edition by Elia Andrea Corazza. Published by Universal Edition Wien.
Bach-Respighi, Chorale Prelude “Nun komm’, der Heiden Heiland” BWV 659, first edition and first critical edition by Elia Andrea Corazza. Published by Universal Edition Wien.

Lโ€™autografo รจ datato Agosto 1918, nellโ€™ultima pagina. Purtroppo non fu rinvenuto dal catalogatore Potito Pedarra ed รจ pertanto assente dal suo catalogo ufficiale. Il brano fu realizzato espressamente per il repertorio concertistico di Arrigo Serato, il piรน importante violinista italiano del primo Novecento.

Arrigo Serato era amico di Respighi fin dai tempi degli studi al Liceo musicale di Bologna. Fu grazie al violinista che Respighi trascorse un periodo di lavoro come pianista accompagnatore per la classe della cantante Etelka Gester, a Berlino, tra il 1908 e il 1909. Il periodo fu proficuo in quanto nella capitale tedesca Respighi, grazie alle introduzioni di Serato, conobbe Max Bruch, Ferruccio Busoni ed ebbe la prima esecuzione di successo con la trascrizione del Lamento di Arianna di Monteverdi eseguita dai Berliner Philharmoniker diretti da Arthur Nikisch. Serato fu costretto a rientrare a Roma allo scoppio della Prima guerra mondiale, e qui riprese i contatti e le frequentazioni con Ottorino Respighi, anchโ€™egli a Roma dal 1913 per insegnare al Liceo musicale di Santa Cecilia. รˆ dunque possibile che Respighi realizzรฒ questa trascrizione anche a seguito dellโ€™omonima trascrizione per pianoforte solo realizzata da Ferruccio Busoni, edita nel 1898 e revisionata proprio nel 1907.

La versione di Respighi, realizzata per violino solista, violoncelli divisi a tre, e contrabbassi, mantiene la tonalitร  dโ€™impianto di Sol minore. Rappresenta un antecedente importante e finora sconosciuto, del noto e celebre primo dei Tre corali, composti nel 1930, dove tuttavia la composizione fu trasposta da Sol minore a Do minore, una quinta sotto, per accentuarne il colore scuro, in cui il violino solo รจ sostituito da tutti i violini, primi e secondi assieme, allโ€™unissono, e la zona scura degli archi รจ raddoppiata dai fagotti.

Qui trovate la partitura e le parti d’orchestra:

https://www.universaledition.com/Werke/Nun-komm-der-Heiden-Heiland-BWV-659/P0372663


Elia Andrea Corazza ne ha realizzato una versione per Violono solo e Orchestra d’archi:

Bach-Respighi-Corazza, Chorale Prelude "Nun komm', der Heiden Heiland" BWV 659. Transcription for Solo violin and String orchestra by Elia Andrea Corazza, based on Respighi original orchestration for solo violin, cellos and double basses (1918). Published by Universal Edition Wien.
Bach-Respighi-Corazza, Chorale Prelude “Nun komm’, der Heiden Heiland” BWV 659. Transcription for Solo violin and String orchestra by Elia Andrea Corazza, based on Respighi original orchestration for solo violin, cellos and double basses (1918). Published by Universal Edition Wien.

La partitura e le parti sono disponibili qui:

https://www.universaledition.com/Werke/Nun-komm-der-Heiden-Heiland-BWV-659/P0372679

Prima esecuzione:
24 ottobre 2026, Cattedrale di Santa Tecla, Este, Italia.
Orchestra Sinfonica del Veneto.
Emy Bernecoli, violino solista.
Elia Andrea Corazza, direttore d’rochestra.


Riduzione per Violino solo e pianoforte:

Bach-Respighi-Corazza, Chorale Prelude "Nun komm', der Heiden Heiland" BWV 659. Reduction for solo violin and piano by Elia Andrea Corazza, based on Respighi original orchestration for solo violin, cellos and double basses (1918). Published by Universal Edition Wien.
Bach-Respighi-Corazza, Chorale Prelude “Nun komm’, der Heiden Heiland” BWV 659. Reduction for solo violin and piano by Elia Andrea Corazza, based on Respighi original orchestration for solo violin, cellos and double basses (1918). Published by Universal Edition Wien.

download your copy here:

https://www.universaledition.com/Werke/Nun-komm-der-Heiden-Heiland-BWV-659/P0372650

First edition of the discovered score: Bach-Respighi, Chorale Prelude “Nun komm’, der Heiden Heiland” BWV 659, and first recording

Elia Andrea Corazza, Conductor. Emy Bernecoli, Solo Violin. From the concert with the premiere of Bach-Respighi-Corazza, Chorale Prelude "Nun komm', der Heiden Heiland" BWV 659, with the Orchestra Sinfonica del Veneto, Este, Italy, 24 October 2026.


This is the first edition and critical edition of Ottorino Respighiโ€™s transcription of Johann Sebastian Bachโ€™s chorale prelude โ€œNun kommโ€™, der Heiden Heiland,โ€ BWV 659. Respighiโ€™s version is scored for solo violin, violoncellos, and double basses. The edition is based on the only recently rediscovered autograph manuscript of the score.

https://www.universaledition.com/Werke/Nun-komm-der-Heiden-Heiland-BWV-659/P0372663

Bach-Respighi, Chorale Prelude "Nun komm', der Heiden Heiland" BWV 659, first edition and first critical edition by Elia Andrea Corazza. Published by Universal Edition Wien.
Bach-Respighi, Chorale Prelude “Nun komm’, der Heiden Heiland” BWV 659, first edition and first critical edition by Elia Andrea Corazza. Published by Universal Edition Wien.

The piece was written expressly for the concert repertoire of Arrigo Serato, the most important Italian violinist of the early twentieth century. Arrigo Serato had been a friend of Respighiโ€™s since their student days at the Liceo musicale in Bologna. It was thanks to the violinist that Respighi spent a period working in Berlin, between 1908 and 1909, as an accompanist for the class of the singer Etelka Gester. This period proved highly fruitful: in the German capital, through Seratoโ€™s introductions, Respighi met Max Bruch and Ferruccio Busoni, and achieved his first successful performance with his transcription of Monteverdiโ€™s Lamento di Arianna, performed by the Berlin Philharmonic under the musical conducting of Arthur Nikisch. After those years, Serato was forced to return to Rome at the outbreak of the First World War, where he resumed his contacts and association with Ottorino Respighi, who had himself been in Rome since 1913, teaching at the Liceo musicale di Santa Cecilia. It is therefore possible that Respighi also made this transcription aware of the homonymous transcription for solo piano by Ferruccio Busoni, published in 1898 and revised precisely in 1907.

Respighiโ€™s version, scored for solo violin, three-part divided violoncellos, and double basses, retains the original key of G minor. It represents an important and hitherto unknown antecedent of the well-known and celebrated first of the Tre corali, composed in 1930. In that later work, however, the composition was transposed from G minor to C minor, a fifth lower, in order to heighten its dark colour of the string section. The solo violin is replaced by all the violins, first and second violins together, in unison, while the dark sonority of the strings is reinforced by the bassoons.

Here you can find the score and the orchestra parts:

https://www.universaledition.com/Werke/Nun-komm-der-Heiden-Heiland-BWV-659/P0372663


In addition, Elia Andrea Corazza realized a transcription for Solo violin and String orchestra:

Bach-Respighi-Corazza, Chorale Prelude "Nun komm', der Heiden Heiland" BWV 659. Transcription for Solo violin and String orchestra by Elia Andrea Corazza, based on Respighi original orchestration for solo violin, cellos and double basses (1918). Published by Universal Edition Wien.
Bach-Respighi-Corazza, Chorale Prelude “Nun komm’, der Heiden Heiland” BWV 659. Transcription for Solo violin and String orchestra by Elia Andrea Corazza, based on Respighi original orchestration for solo violin, cellos and double basses (1918). Published by Universal Edition Wien.

The score and the orchestra parts are available here:

https://www.universaledition.com/Werke/Nun-komm-der-Heiden-Heiland-BWV-659/P0372679

First performance:
24 October 2026, Cathedral of Santa Tecla, Este, Italy.
Orchestra Sinfonica del Veneto.
Solo violin: Emy Bernecoli.
Conductor: Elia Andrea Corazza.


Piano Reduction, for solo violin and piano:

Bach-Respighi-Corazza, Chorale Prelude "Nun komm', der Heiden Heiland" BWV 659. Reduction for solo violin and piano by Elia Andrea Corazza, based on Respighi original orchestration for solo violin, cellos and double basses (1918). Published by Universal Edition Wien.
Bach-Respighi-Corazza, Chorale Prelude “Nun komm’, der Heiden Heiland” BWV 659. Reduction for solo violin and piano by Elia Andrea Corazza, based on Respighi original orchestration for solo violin, cellos and double basses (1918). Published by Universal Edition Wien.

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Ottorino Respighi, Notturno per orchestra, 1907 (P 074)

Ottorino Respighi, Notturno per orchestra, 1907, (P 074). Critical edition and first edition by Elia Andrea Corazza elia@eliacorazza.it CD COVER by Emy Bernecoli https://www.emybernecoli.com

(piรน sotto in italiano)

This is the first edition and first critical edition of the Notturno for orchestra composed by Ottorino Respighi in 1907. Long considered lost, the Notturno is listed as P 074 in the official catalogue edited by Potito Pedarra. The piece was premiered on January 6th, 1908, at the Metropolitan Theatre in New York, under the baton of Rodolfo Ferrari. The composition enjoyed a brief circulation, but disappeared from the concert programs during the First World War. Respighi reused the opening part of the Notturno in 1910 in his opera Semirรขma, in the sixth scene of the third act. It its operatic version, however, the Notturno lacks its central parts and features a different tempo marking, due to the nature of the stage work and of the vocal accompaniment. To our knowledge, the Notturno for orchestra by Ottorino Respighi was left unpublished until the present edition.

This edition is prepared on the basis of the unique surviving sources of score and instrumental parts. The full score and all the string parts are in the hand of a copyist, while, by contrast, all the woodwind parts and the brass parts are autograph, having been written by Respighi himself rather than by a copyist.

A distinctive feature of the Notturno is the use of the alto saxophone, which in 1907 was still a relatively recent invention, little used outside France and the United States, and considered an avant-garde instrument. The Composer provided for the possible substitution of the alto saxophone with an english horn, and wrote with his hand the two distinct orchestra parts. Both orchestra parts are available and included in the present edition.

You can buy the score and the orchestra parts at the following link, or contact me at elia@eliacorazza.it for further information.

Respighi: Notturno โ€“ Per orchestra, 1907 (P 074). Critical and first edition by Elia Andrea Corazza. (1907) for Orchestra

Ottorino Respighi, Notturno per orchestra, 1907, (P 074). Critical edition and first edition by Elia Andrea Corazza elia@eliacorazza.it
Ottorino Respighi, Notturno per orchestra, 1907, (P 074). Critical edition and first edition by Elia Andrea Corazza.

Ottorino Respighi, Notturno per orchestra, 1907, (P 074). Critical edition and first edition by Elia Andrea Corazza elia@eliacorazza.it
Ottorino Respighi, Notturno per orchestra, 1907, (P 074). Critical edition and first edition by Elia Andrea Corazza.

https://www.universaledition.com/Personen/Elia-Andrea-Corazza/


Questa รจ la prima edizione ed edizione critica realizzata del Notturno per orchestra composto da Ottorino Respighi nel 1907, considerato perduto, e indicato nel catalogo curato da Potito Pedarra come P 074. Il brano fu eseguito per la prima volta il 6 gennaio 1908 al Metropolitan Theatre di New York sotto la direzione di Rodolfo Ferrari, e godette di una discreta circolazione negli anni immediatamente successivi, ma scomparve dai pubblici concerti subito dopo la prima guerra mondiale. Parti del Notturno furono riutilizzate dallo stesso Respighi nel 1910 nellโ€™opera Semirรขma, nella sesta scena del terzo atto. Nella veste operistica tuttavia il brano fu privato della parte centrale, e reca diverse indicazioni di tempo per motivi scenici e dโ€™accompagnamento delle voci. Il Notturno per orchestra era inedito fino alla presente pubblicazione.

Lโ€™edizione รจ stata redatta sulla base dellโ€™unico testimone disponibile della partitura e delle parti staccate. La partitura completa non รจ autografa ma รจ opera di copista, cosรฌ come le parti degli archi. Invece, tutte le parti dei legni e degli ottoni sono autografe, redatte proprio da Respighi e non da un copista.

Una particolaritร  contraddistingue questa versione che prevede lโ€™uso del Sassofono contralto, il quale, nel 1907, era ancora uno strumento di recente invenzione, raffinatamente dโ€™avanguardia, poco utilizzato al di fuori dalla Francia e dagli Stati Uniti. Lโ€™Autore stesso prevede la possibile sostituzione del Sassofono contralto, qualora non disponibile, con il Corno inglese, come avviene nella versione incorporata in Semirรขma. Si noti che entrambe le parti staccate, del Sassofono e del Corno inglese, sono autografe. Per agevolarne lโ€™esecuzione nelle diverse situazioni, entrambe le parti sono fornite nella presente edizione.

The Unedited Orchestrations by Maurice Ravel of Khovanshchina by Modest Mussorgsky

The Unedited Orchestrations by Maurice Ravel of Khovanshchina by Modest Mussorgsky, by Elia Andrea Corazza. First and critical edition.

Scribe Scene with Men’s Chorus Lament for Mother Russia

Kuzka’s Gossip Song with Chorus

Critical edition, reconstruction and translation by Elia Andrea Corazza

I am happy to announce the publication of my edition of the Orchestrations by Maurice Ravel of Khovanshchina by Modest Mussorgsky.

Maurice Ravel worked on the two orchestrations in 1913, together with Igor Stravinsky.


The first piece orchestrated by Ravel is the Scribe Scene with Menโ€™s Chorus โ€œLament for Mother Russiaโ€. It is placed in the first act between the second and the third scenes. It features the Scribe (tenor) and the Chorus of the Strangers from outside Moscow, a male chorus with tenor and basses divisi. The scene depicts the Chorus singing the โ€œgossip songโ€ and then convincing the Scribe to read the Tsarโ€™s dreadful edict inscribed on the column. The scene culminates with the poignant โ€œa cappellaโ€ chorus โ€œOh, ty rรฒdnaja matuลกka Rus’โ€ (โ€œOh, you dear Mother Russiaโ€), accompanied by an evocative offstage trumpet. Rooted on a Russian traditional folk tune, this choir is particularly intense and moving.


The second orchestration is Kuzkaโ€™s โ€œGossip Songโ€ with Chorus, from the third act. Kuzka (tenor) is a Streltsy, an imperial guard. He sings the โ€œgossip songโ€ accompanying himself with a balalaika in a hilarious dialogue with the chorus of the other Streltsy and their wives. In both excerpts, a close connection to folk melodies emerges โ€“ a defining feature of Mussorgskyโ€™s compositional style โ€“ along with an initial playful and captivating popular quality represented by the quotations of the gossip songs. These two features, both witty and dramatic, probably attracted the attention of Serge Diaghilev while deciding to incorporate them in his 1913 staging of the opera.


Serge Diaghilev, the legendary impresario of the Ballets Russes, wanted to stage Khovanshchina in Paris in the 1913 season, but he was not completely satisfied with Rimsky-Korsakov version. Having had access to Mussorskyโ€™s original piano version, Diaghilev wanted to restore some passages omitted from the orchestral version by Rimsky-Korsakov, and, at the beginning of 1913, entrusted with this task Igor Stravinsky. At that time, however, Stravinsky was busy working on the recently commissioned Rite of Spring. The two Russians then decided to ask Maurice Ravel, who had previously completed the ballet Daphnis et Chloรฉ for the Ballets Russes, to work on the orchestrations in close collaboration with Stravinsky. To prepare the scores, Ravel joined Stravinsky in Clarens, Switzerland, during the months of March and April of 1913.


This was an intense period for the Ballets Russes and indeed a defining time for the history of music itself. The premiere of Stravinskyโ€™s The Rite of Spring took place at the Thรฉรขtre des Champs-ร‰lysรฉes on 29 May 1913; only a week later, on the 5th of June, Diaghilevโ€™s production of Mussorgskyโ€™s Khovanshchina was premiered at the same theatre.


While Stravinskyโ€™s contributions to this opera have long been known, performed and recorded on numerous occasions, Ravelโ€™s orchestrations have not been available in a critical edition, until now. At the time of this first publication (August 2026), moreover, we are not aware of any modern performances of the orchestrations by Maurice Ravel, which were performed probably only during the first production staged by Diaghilev in 1913.

While presenting all the melodic lines, Ravel manuscript was lacking the text of the vocal part to be sung. Thus I have reconstructed the libretto on Mussorgsky’s original texts, in cyrillic, then I have provided the transliteration for Western reading interpreters, and finally I have provided an Italian metrical translation, to foster performances for Italian speaking audiences.

The two numbers are therefore published here for the first time because of their unquestionable musical and musicological interest, both within the ongoing process of the discovery and rediscovery of Mussorgskyโ€™s work and with the hope that these scores will become part of the future performing tradition. They give a direct insight of the process of rediscovery and restoration happening the beginning of the Twentieth-century. These scores bear witness to the beauty of the orchestrations created by Ravel in 1913, at a time when the French composer had already reached his full artistic maturity and total command of his expressive means, while still to be internationally recognized as the legendary orchestrator that we know nowadays.

The work on Khovanshchina represented for Ravel both a first act of exploration and a creative challenge with Mussorgskyโ€™s piano materials. The remarkable beauty of these orchestrations prophetically foreshadows, in a visionary way, the now-famous orchestral version that Ravel himself would create nine years later, in 1922, on the original piano music by Mussorgsky of the Pictures at an Exhibition.

Listen to the music here below:

Scribe Scene with Men’s Chorus Lament for Mother Russia

Kuzka’s Gossip Song with Chorus

Score and parts:

https://www.universaledition.com/Werke/Chowanschtschina/P0367451

or send me an email: elia at eliacorazza dot it


Keywords: Khovanshchina, ะฅะพะฒะฐะฝั‰ะธะฝะฐ, Chovanลกฤina, Chowanschtschina, Khovanchtchina, Chovanลกฤina, Modest Petroviฤ Musorgskij, Modest Petrowitsch Mussorgski, ะœะพะดะตัั‚ ะŸะตั‚ั€ะพะฒะธั‡ ะœัƒัะพั€ะณัะบะธะน, Modest Petrovich Mussorgsky, Maurice Ravel, Ravel, Elia Andrea Corazza, Diaghilev, Djagilev, Ballets Russes

Nella foto: Elia Andrea Corazza, Direttore d’orchestra

Le orchestrazioni inedite di Maurice Ravel della Khovanshchina di Modest Mussorgsky

The Unedited Orchestrations by Maurice Ravel of Khovanshchina by Modest Mussorgsky, by Elia Andrea Corazza. First and critical edition.

Scena dello Scriba con Coro Maschile Lamento per la Madre Russia

La Canzone del pettegolezzo di Kuzka con Coro

Edizione critica, ricostruzione e traduzione di Elia Andrea Corazza

Sono felice di annunciare la pubblicazione dell’edizione delle orchestrazioni che Maurice Ravel fece della Khovanshchina di Modest Mussorgsky. Ravel lavorรฒ a queste orchestrazioni assieme a Igor Stravinsky nel 1913.



Il primo brano orchestrato da Ravel รจ la Scena dello Scriba con Coro Maschile Lamento per la Madre Russia si colloca tra la seconda e la terza scena del primo atto, coinvolge lo Scriba, tenore, e il Coro di forestieri di Mosca, coro maschile con tenori e bassi divisi. In questa scena il coro intona una giocosa โ€œcanzone della comareโ€, poi convince lo Scriba a leggere lโ€™editto dello Zar sullโ€™iscrizione appesa alla colonna. La lettura del nefasto decreto porta al culmine della sezione con lo struggente coro a cappella โ€œOh, ty rรฒdnaja matuลกka Rus’โ€ (โ€œOh tu cara madre Russiaโ€), accompagnato evocativi squilli di tromba fuori scena.


Il secondo brano รจ la Canzone del pettegolezzo di Kuzka con Coro tratto dal terzo atto. Si tratta della celebre โ€œcanzone del pettegolezzoโ€ dove Kuzโ€™ka si accompagna con la balalaika in uno spassoso botta e risposta con il coro costituito dagli Strelizzi, i moschettieri dello Zar, e dalle rispettive mogli che si lamentano della vita dissoluta dei mariti. In entrambi gli estratti emerge una stretta relazione con melodie popolari, tratto caratterizzante della poetica compositiva di Mussorgsky, assieme ad un aspetto scherzoso ed accattivante, anchโ€™esso di matrice popolare. Entrambi questi aspetti probabilmente attrassero lโ€™interesse di Diaghilev che decise di inserire questi brani nellโ€™allestimento del 1913.

Serge Diaghilev, il leggendario impresario dei Ballets Russes, non era completamente soddisfatto dellโ€™adattamento realizzato da Rimsky-Korsakov, e, avendo avuto accesso ai manoscritti di Mussorgsky, volle reintrodurre alcune parti mancanti in occasione dellโ€™allestimento che stava programmando per Parigi nel 1913. Basandosi sulla riduzione pianistica di cui era in possesso, affidรฒ i lavori di orchestrazione a Igor Stravinsky. In quel periodo il compositore era tuttavia impegnato nella stesura finale del Sacre du Printemps, recentemente commissionatogli dallo stesso Diaghilev. Concordarono dunque di avvalersi della collaborazione di Ravel, che aveva da poco composto per i Ballets Russes il balletto Daphnis et Chloรฉ. Per lavorare alle orchestrazioni di Khovanshchina, Ravel raggiunse Stravinsky a Clarens in Svizzera durante i mesi di marzo e aprile del 1913. I lavori furono serrati e proficui, in un periodo denso di impegni per la compagine guidata da Diaghileve per entrambi i compositori, nonchรฉ di notevole importanza per la storia della musica. La prima esecuzione del Sacre du Printemps di Stravinsky ebbe luogo il 29 maggio 1913 al Thรฉรขtre des Champs-ร‰lysรฉes e subito dopo, nello stesso teatro, il 5 giugno andรฒ in scena lโ€™allestimento di Khovanshchina in questa nuova versione.

Se gli interventi di Stravinsky allโ€™opera erano noti e sono stati a piรน riprese oggetto di esecuzioni e registrazioni, quelli di Ravel non erano finora disponibili in edizione critica e al momento di pubblicare questa edizione (agosto 2026), on lโ€™eccezione del primo allestimento curato da Diaghilev, non ci risultano esecuzioni in tempi moderni. I due numeri musicali sono qui dunque pubblicati per lโ€™indubbio interesse musicale e musicologico che hanno, nel percorso di scoperta e riscoperta dellโ€™opera di Mussorgsky, e al contempo per favorirne lโ€™inserimento nella tradizione esecutiva.

L’autografo di Ravel, pur presentando tutte le linee melodiche delle parti vocali, mancava completamente del testo letterario da intonare. Ho pertanto ricostruito il libretto basandomi sull’originale di Mussorgsky, assieme alla traslitterazione per permetterne la lettura a chi non conoscesse il cirillico. In aggiunta, ne ho effettuato una traduzione metrica in italiano per permetterne le esecuzioni come pezzi staccati per il pubblico italiano.

Queste partiture testimoniano la bellezza delle orchestrazioni realizzate da Ravel nel 1913, quando il compositore francese era giร  nella piena maturitร  dei propri mezzi espressivi. Il lavoro svolto da Ravel alla Khovanshchina fu un primo atto conoscitivo e al contempo creativo che il compositore svolse sui materiali pianistici di Mussorgsky. La qualitร  di queste orchestrazioni evoca ed anticipa in modo visionario il lavoro che lo stesso Ravel fece nove anni dopo, nel 1922, con la trascrizione da originale pianistico di Mussorgsky dei celeberrimi Quadri di unโ€™esposizione.

Ascoltate le musiche qui sotto:

Scribe Scene with Men’s Chorus Lament for Mother Russia

Kuzka’s Gossip Song with Chorus

Partitura e parti disponibili qui:

https://www.universaledition.com/Werke/Chowanschtschina/P0367451

oppure via email: elia chiocciola eliacorazza punto it


Keywords: Khovanshchina, ะฅะพะฒะฐะฝั‰ะธะฝะฐ, Chovanลกฤina, Chowanschtschina, Khovanchtchina, Chovanลกฤina, Modest Petroviฤ Musorgskij, Modest Petrowitsch Mussorgski, ะœะพะดะตัั‚ ะŸะตั‚ั€ะพะฒะธั‡ ะœัƒัะพั€ะณัะบะธะน, Modest Petrovich Mussorgsky, Maurice Ravel, Ravel, Elia Andrea Corazza, Diaghilev, Djagilev, Ballets Russes

Vicenza (PD), 09 maggio 2026.
XX premio lirico internazionale โ€œMarcella Pobbeโ€ al teatro Olimpico di Vicenza. Nella foto: Elia Andrea Corazza, Direttore d’orchestra

Premio Lirico Internazionale Marcella Pobbe

Premio Lirico Marcella Pobbe, 9 maggio 2026, Teatro Olimpico Vicenza, Orchestra Sinfonica del Veneto, tenore Cristian Ricci, soprano Eleonora Buratto, presentatrice Federica Morello, violino solista e di spalla Emy Bernecoli, direttore Elia Andrea Corazza

Felice e onorato di dirigere il prestigioso Gala Concerto per il conferimento del Premio Marcella Pobbe con l’Orchestra Sinfonica del Veneto. Un traguardo che mi riempie di gioia ed orgoglio.

Sarร  un privilegio accompagnare due stelle del panorama lirico internazionale come Eleonora Buratto e Cristian Ricci. La serata sarร  presentata dalla bravissima Federica Morello, Presidente dell’Associazione Pobbe. Emy Bernecoli sarร  spalla dell’orchestra e violino solista.

Grazie a Cristian Ricci – ideatore del Premio e Direttore Artistico – per la visione artistica e la fiducia.

Vi aspettiamo il 9 maggio nello splendido Teatro Olimpico di Vicenza con della splendida musica. Emozionato fin d’ora!

Premio Lirico Marcella Pobbe, 9 maggio 2026, Teatro Olimpico Vicenza, Orchestra Sinfonica del Veneto, Cristian Ricci, Eleonora Buratto, Federica Morello, Elia Andrea Corazza
Premio Lirico Marcella Pobbe, 9 maggio 2026, Teatro Olimpico Vicenza, Orchestra Sinfonica del Veneto, Cristian Ricci, Eleonora Buratto, Federica Morello, direttore: Elia Andrea Corazza.

Ecco alcuni video della serata: