Drammaturgia Paolo V. Montanari Direttore Elia Andrea Corazza Regia Yamal das Irmich Elementi di scena Stefano Canzoneri Costumi Marja Hoffmann
Orchestra del Teatro Massimo
Personaggi e interpreti
Gioachino Rossini Roberto Burgio Adelina Patti Noemi Muschetti / Federica Maggì Marius Luciani Paride Cicirello Antonio Tamburini Daniele Muratori Caputo / Francesco Bossi
Tournedos alla Rossini
Musiche diGioachino Rossini OrchestrazioniElia Andrea Corazza DrammaturgiaPaolo V. Montanari DirettoreElia Andrea Corazza
Orchestra del Teatro Massimo
Presentazione dello spettacolo
Nella villa di Rossini a Passy, nel 1861, incontriamo il Maestro intento a parlare della sua vita e della sua musica con la giovane Adelina, il poeta bohèmienne Marius e il gioviale Antonio Tamburini. Il tempo passa veloce fra battute, pensieri e intermezzi cantati e d’orchestra.
Musiche per violino e pianoforte di Ottorino Respighi
e manoscritti appartenenti alla collezione/archivio Potito Pedarra
Introduzione a cura di Elia Andrea Corazza.
Emy Bernecoli, violino
Elia Andrea Corazza, pianoforte
Antonio Vivaldi/Ottorino Respighi
Sonata in Re maggiore RV10 (1908)
Moderato
Allegro moderato
Largo
Vivace
Ildebrando Pizzetti (1880 – 1968)
Tre Canti per violino e pianoforte (1924)
Ottorino Respighi (1879 -1936)
Sarabanda (1897)
Prima edizione degli esecutori per Schott 2017
Berceuse (1902)
dai Sei Pezzi per violino e pianoforte
Alfredo Casella (1883 – 1947)
Cavatina e Gavotta (1928)
(World Premiere Recording 2019 per Concerto Classics)
Elia Andrea Corazza (1979)
Autumn Suite (2018)
Out of Sadness
Dreams
Rain
Nino Rota (1911 – 1979)
Un diavolo sentimentale (1969)
Il duo formato dalla violinista italiana Emy Bernecoli e dal pianista, musicologo, compositore e direttore d’orchestra Elia Andrea Corazza, formatosi nel 2016, si è già esibito in alcune delle sale più importanti come il Coolidge Auditorium alla Library of Congress e il Mc Nair Auditorium alla George Town University di Washington, alla Steinway Hall di Miami e alla Haus der Musik di Stoccarda.
Caratteristica peculiare del duo è la ricerca musicologica di manoscritti inediti del ‘900 italiano, sfociata nel 2016 nell’edizione critica e ricostruzione del Minuetto per archi di Ottorino Respighi, per l’editore italiano Armelin Musica, e della Sarabanda per violino e pianoforte dello stesso autore, per l’editore internazionale Schott, con il quale hanno instaurato una collaborazione che vedrà la pubblicazione di altri importanti inediti.
Il duo è sovente invitato a presentare i propri lavori di edizione critica in concerti e conferenze come il Convegno Internazionale di Studi Ottorino Respighi e la musica europea del suo tempo tenutasi a Latina nel 2016, in istituzioni internazionali come la Library of Congress, la Fondazione Cini di Venezia e la Biblioteca e Museo Internazionale della Musica di Bologna dove risiedono due dei più importanti fondi manoscritti di Respighi.
COLORE ITALIANO Il viaggio inizia con la Sonata in Re maggiore RV10 di Antonio Vivaldi nell’interpretazione del basso di un grande compositore del ‘900 italiano nonché un prezioso devoto della musica antica del suo Paese: Ottorino Respighi. Riscoperta da Emy Bernecoli ed Elia Andrea Corazza, la inedita Sarabanda (1897) fu composta da Ottorino Respighi all’età di diciotto anni. Ha armonie antiche e una cantabilità melodica che lascia presagire i grandi sviluppi nella musica sinfonica del compositore bolognese.
Le seguenti CavatinaeGavotta (1928) di Alfredo Casella sono una trascrizione autografa per violino e pianoforte della parte finale della sua Serenata per cinque strumenti. Il pezzo si basa su melodie popolari italiane ed europee, trasformate dalle armonie novecentesche di stampo cubista e dal virtuosismo violinistico che tuttavia non tralascia momenti lirici evocativi. Il brano in tre parti Autumn Suite (2016) di Elia Andrea Corazza nasce dalla fusione di tre idee tematiche scritte in origine per il cinema e si pone in equilibrio tra forma classica e cantabilità di sapore neoclassico. A chiudere Un diavolo sentimentale (1969) di Nino Rota, brano eccentrico e brillante del compositore che, sebbene universalmente conosciuto per le sue eccezionali colonne sonore, ha espresso ampia parte della sua fantasia creativa proprio nella musica da camera. La composizione si basa sull’uso libero della scala di otto suoni e dell’intervallo dissonante del tritono, anche detto diabolus in musica. Evoca l’immagine di un diavolo spigoloso e impertinente, ma al contempo raffinato e seducente, in grado di ammaliare i suoi ascoltatori.
Finalmente Alighieri! Passacaglia poetica Beatrice Glitch verranno eseguiti in prima assoluta come brani vincitori del concorso De Institutione Musicaindetto dalla Società Italiana di Musica Contemporanea. Ho composto i brani sonorizzando alcuni endecasillabi tratti dalla Divina Commedia di Dante, recitati dalla violinista Emy Bernecoli. L’esecuzione sarà realizzata con lo splendido Acusmonium AUDIOR dei Maestri Eraldo Bocca e Dante Tanzi. Il luogo è il prestigioso Museo del Novecento di Milano. Maggiori informazioni a questo link.
Sound design e musica elettronica di Elia Andrea Corazza
Francesca Paola Geretto e Nataša Trček soprani
Giulio Raffin voce recitante
Virtuoso Soloists of New York: Courtney Miller oboe, corno inglese, duduk; Samuel Brandão Marques clarinetto, clarinetto basso; Yoni Avi Battat viola e oud; Gracie Keith viola e violoncello; Edoardo Carpenedo pianoforte; Inês Andrade sintetizzatore.
Siamo felici di annunciare i prossimi concerti, con Emy Bernecoli al violino ed Elia Andrea Corazza al pianoforte. Musiche di autori italiani: Vivaldi, Vitali, Respighi, Casella, Rota e Corazza.
Giovedì 27 settembre 2018, h 19. Steinway Piano Gallery Miami, 4104 Ponce De Leon Blvd, Coral Gables. Organizzato dalla Società Dante Alighieri, Miami, 300 Aragon Ave, suite 250, Coral Gables, FL.
Venerdì 5 ottobre, h. 16. Department of Performing Arts, Georgetown University, 108 Davis Performing Arts Center, 27th and O Streets, NW, Washington DC